Language/Text/Image

Begrüßung:

Monika Schnetkamp, Vorsitzende Arthena Foundation
Dr. Corinna Otto, Direktorin Draiflessen Collection

Einführung:

Dr. Barbara Segelken & Birte Hinrichsen, Kuratorinnen Draiflessen Collection

Rundgang mit den Kuratorinnen der Ausstellung Dr. Barbara Segelken und Birte Hinrichsen (Draiflessen Collection, Mettingen) und Künstlergespräch mit Markus Vater

Nach einem einführenden Rundgang durch die Ausstellung sprechen die Kuratorinnen mit Markus Vater. Der in London und Düsseldorf lebende und an der HBK Essen lehrende Künstler begegnet seiner Umwelt mit einem wachen, forschenden Blick. Sein Interesse gilt dem Verborgenen, dem Übersehenen im Alltäglichen. In scheinbar beiläufigen Momenten entdeckt er das Skurrile, das Abgründige und das Komische. In der 63-teiligen Serie Objects of Significance stellt Vater jeweils eine Fotografie einem von ihm selbst geschriebenen Text gegenüber. Während die Aufnahmen nüchtern in Schwarz-Weiß gehalten sind und meist Menschen oder Objekte zeigen, schildern die Texte oft persönliche Erlebnisse und sind von feinem, lakonischem Humor durchzogen. So stehen Bild und Text immer wieder in einem spannungsvollen Verhältnis zueinander – eine bewusste Verschiebung, die zeigt: Was wir sehen, ist nicht zwangsläufig das, was tatsächlich gemeint ist. So geben uns die Texte Einblicke in die Denkweise des Künstlers, weniger hingegen in die mit ihnen kombinierten Bilder. Auch Vaters schwarz-weiße Zeichnungen, die in ihrer Formensprache an Cartoons erinnern, folgen diesem Prinzip. Text und Bild verhalten sich nicht illustrativ zueinander – vielmehr stiften die Texte neue, oft überraschende Bedeutungen, die sich erst bei genauerem Hinsehen erschließen.

Videoabend und Einführung in das Werk von Gillian Wearing mit Dr. Doris Krystof

Das komplexe Verhältnis von Privatheit und Öffentlichkeit steht bis heute im Mittelpunkt des Werkes von Gillian Wearing. Die britische Foto- und Videokünstlerin wurde in den 1990er Jahren als eine der „Young British Artists“ weithin bekannt und erhielt 1997 den renommierten Turner-Preis.
Wie nehmen Menschen ihre Umwelt wahr, worüber denken sie gerade nach – und was davon zeigen sie nach außen? Für die Fotoserie Signs that say what you want them to say and not Signs that say what someone else wants you to say (1992/93) sprach Wearing zufällig ausgewählte Passant*innen auf den Straßen Londons an. Sie sollten spontan einen Satz auf ein weißes Blatt Papier schreiben – einen Gedanken, der sie gerade beschäftigte. Anschließend fotografierte Wearing die Personen direkt vor Ort mit dem von ihnen selbst verfassten Text. Zehn dieser Fotografien sind aktuell in der Ausstellung Language/Text/Image. Can you hear me? Can you see me? in KAI 10 zu sehen.

Im Rahmen der Abendveranstaltung wird die mit der Fotoserie inhaltlich verwandte Videoarbeit Confess All on Video. Don’t Worry. You Will Be in Disguise. Intrigued? Call Gillian … (1994) gezeigt. Der Titel ist der Text einer Zeitungsanzeige, mit der Wearing Menschen einlud, verkleidet mit Masken, Perücken oder falschen Bärten, von persönlichen Geheimnissen, Verfehlungen, sexuellen Fantasien, inzestuösen Beziehungen oder dem Wunsch nach Rache an untreuen Partner*innen zu erzählen.
Dr. Doris Krystof von der Kunstsammlung NRW in Düsseldorf hat bereits 2012 eine große Gillian Wearing-Ausstellung kuratiert. Sie verfolgt das Werk der Künstlerin seit langem und wird mit Ludwig Seyfarth darüber sprechen.

13:30 – 14:30 Uhr & 16:30 – 17:30 Uhr: Restauratorinnenführung

Am 8. Europäischen Tag der Restaurierung lädt KAI 10 | ARTHENA FOUNDATION zu öffentlichen Führungen in die Ausstellungsräume ein. Unter dem Motto „Wir erhalten, was uns bewegt“ stellen wir die oft verborgene Arbeit unserer Restauratorin Vanessa Kloubert vor.

Entdecken Sie vor Ort, wie die sehr unterschiedlichen Kunstwerke der aktuellen Ausstellung Language/Text/Image. Can you hear me? Can you see me? von unserem Team nach den Vorstellungen der Künstler und Künstlerinnen installiert wurden und über die Ausstellungslaufzeit gepflegt und gesichert werden. Zudem werden anhand ausgewählter Kunstwerke Fragen zu Lagerung, Transport sowie Konservierung und Restaurierung von zeitgenössischen Kunstwerken beantwortet.

Die Teilnahme an den Führungen ist kostenfrei und ohne Anmeldung möglich.

Nadine Fecht im Gespräch mit Thorsten Jantschek, Redakteur Deutschlandfunk
Moderation: Ludwig Seyfarth

Nadine Fechts Werk umkreist immer wieder die Frage, wie verschiedene Stimmen in der Gesellschaft Gehör finden können. Insbesondere interessiert sich die Künstlerin für das Verhältnis einzelner Stimmen zu den Artikulationen einer Masse. Dabei untersucht sie auch die bildliche Darstellbarkeit von Lauten und Äußerungen. Exemplarisch dafür steht das Motiv des Megafons, das den Werkkomplex Unfinished Business durchzieht, die in der Ausstellung Language/Text/Image. Can you hear me? Can you see me? zu sehen ist. Eine eigens für KAI 10 entwickelte Rauminstallation versucht den Schall zu visualisieren, der beim Sprechen in Megafone entsteht.

Im Gespräch mit Thorsten Jantschek, der an einem umfangreichen Radiofeature über Nadine Fecht arbeitet, gibt die Künstlerin einen näheren Einblick in ihre, gerade angesichts zunehmend gefährdeter Demokratien besonders aktuell erscheinende, Arbeit.

Gary Hill im Gespräch mit Margit Rosen, Leiterin der Abteilung Sammlung, Archive & Forschung am ZKM | Zentrum für Kunst und Medien Karlsruhe

Das Gespräch findet auf Englisch statt.